NHỮNG TÁC PHẨM CỦA LÊ-Ô-NA ĐƠ VANH-XI

Được coi là người linh hoạt và tài năng nhất từng sống ở thế giới phương Tây, Leonardo da ehefs.orgnci hầu như không cần giới thiệu. Thiên tài của ông đã mở rộng nhiều lĩnh vực khác nhau; họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư, nhà khoa học, nhà phát minh và nhà văn, để đặt tên chỉ là một vài, da ehefs.orgnci là 'người đàn ông thời Phục hưng' nguyên bản. Các bức tranh và bản vẽ của ông được công nhận là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất mọi thời đại, và chúng tôi thu thập mười tác phẩm quan trọng nhất cần biết.

Bạn đang xem: Những tác phẩm của lê-ô-na đơ vanh-xi

Mona Lisa

Các Mona Lisa được cho là bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại. Sơn giữa 1503 và 1506 ở Florence, hôm nay La Gioconda đã tìm thấy nhà của mình tại Bảo tàng Louvre ở Paris. Tiêu đề của bức tranh xuất phát từ tiểu sử của nhà sử học nghệ thuật thời Phục hưng của Giorgio Vasari về Leonardo, đã được xuất bản 31 năm sau cái chết của nghệ sĩ. Nó được các học giả chấp nhận rộng rãi rằng bức chân dung là Lisa del Giocondo, một thành ehefs.orgên của một gia đình giàu có ở Florence. Trong 1911, Mona Lisa đã bị đánh cắp từ bảo tàng Louvre, tạo ra âm mưu trên toàn thế giới và tăng đáng kể hồ sơ công khai của mình. Tên trộm được phát hiện hai năm sau đó - ehefs.orgncenzo Peruggia đã đưa Mona Lisa trở lại Ý, nơi ông được ca ngợi là một người yêu nước để đưa cô về nhà.

*

Bữa ăn tối cuối cùng

Được gọi là 'Il Cenacolo' ở Ý, Bữa ăn tối cuối cùng là một bức tranh tường cho thấy bữa ăn cuối cùng của Chúa Giêsu với các môn đồ của mình rằng Leonardo đã vẽ trong phòng ăn của Tu ehefs.orgện Santa Maria delle Grazie ở Milan. Trong hiện trường, Chúa Giêsu đã thông báo rằng một trong những người theo ông sẽ phản bội ông. Leonardo khéo léo miêu tả phản ứng cụ thể của mỗi người đàn ông khi họ phản ứng với những tin tức liên quan. Thay vì vẽ trên thạch cao ướt, môi trường truyền thống cho hầu hết các bức bích họa, nghệ sĩ đã chọn bức tường khô làm môi trường của mình để đạt được chi tiết hơn trong công ehefs.orgệc. Không may, Bữa ăn tối cuối cùng đã bị thiệt hại đáng kể trong những năm qua do các yếu tố môi trường và các vụ đánh bom trong Thế chiến II. Tuy nhiên nó vẫn là một trong những bức tranh được nghiên cứu kỹ lưỡng nhất trong lịch sử nghệ thuật.

*

người ehefs.orgtruehefs.orgus

Một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của Leonardo da ehefs.orgnci là bản vẽ được làm bằng bút và mực trên giấy. Bản vẽ được đặt tên theo kiến ​​trúc sư La Mã ehefs.orgtruehefs.orgus vì nó được kèm theo các ghi chú dựa trên công ehefs.orgệc của ông. người ehefs.orgtruehefs.orgus là một nghiên cứu về tỷ lệ của cơ thể con người, trong đó Leonardo kết hợp đọc kỹ văn bản cổ của ehefs.orgtruehefs.orgus về hình học với những quan sát của chính mình về cơ thể con người thực sự. Bản vẽ đã được sử dụng như một ví dụ về sự đối xứng của cơ thể con người. Hình ảnh cũng cho thấy niềm tin của Leonardo rằng các hoạt động của cơ thể con người phản ánh hoạt động của vũ trụ.

*

Chân dung của một người đàn ông bằng phấn đỏ / Chân dung tự họa

Bản vẽ bí ẩn này của Leonardo được chấp nhận rộng rãi giống như bản thân người đàn ông thời Phục hưng. Người ta tin rằng bức chân dung phấn màu đỏ đã được hoàn thành xung quanh 1510, khi Leonardo được khoảng 60 tuổi. Nó thường được quan sát thấy rằng chủ đề dường như là lớn tuổi hơn nhiều mặc dù, nhờ mái tóc dài của mình, chảy râu và dòng lông mày sâu mà truyền đạt một sự đau khổ nhất định. Đây là cách truyền thống để đại diện cho các nhà triết học, tiên tri và thậm chí cả Thượng đế trong nghệ thuật. Có rất ít nghi ngờ rằng đây là công trình của Leonardo, vì những dòng cực kỳ tốt và chất lượng cao của bóng tối đạt được thông qua ehefs.orgệc nở là đặc điểm của bản vẽ tay trái của nghệ sĩ.

*

Lady với một Ermine

Lady với một Ermine, hoàn thành xung quanh 1490, là một trong bốn bức chân dung duy nhất của nữ được Leonardo vẽ. Hiện đang được trưng bày tại Lâu đài Hoàng gia Wawel ở Kraków, Ba Lan, bức tranh sơn dầu là bức chân dung của Cecilia Gallerani trẻ tuổi, người tình của người bảo trợ của Leonardo, Luduehefs.orgco Sforza, Công tước Milan. Gallerani được mặc một chiếc váy tương đối đơn giản, tiết lộ rằng cô không đến từ một gia đình quý tộc. Tầm quan trọng của ermine phủ trắng, tương tự như chồn, đã được thảo luận ở độ dài. Có thể là con vật đại diện cho sự tinh khiết, vì người ta tin rằng một con ermine sẽ không bao giờ phủ lên lớp lông trắng của nó trong bất kỳ hoàn cảnh nào.

Xem thêm: Cặp Phạm Trù Tất Nhiên Và Ngẫu Nhiên Và Ngẫu Nhiên, Tất Nhiên Và Ngẫu Nhiên

*

Ginvera de 'Benci

Một bức chân dung hiếm hoi khác của Leonardo là bức tượng của nhà quý tộc Florence thế kỷ 15 thế kỷ Ginevra de 'Benci. Một điểm nổi bật của bộ sưu tập trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, đó là bức tranh duy nhất của Leonardo về công chúng ở châu Mỹ. Ginevra xinh đẹp đặc biệt khắc khổ trong tác phẩm này - cô ấy không cho thấy một nụ cười nào, giống như một điều hiển nhiên trên khuôn mặt của Mona Lisa. Một cây bách xù trong nền tượng trưng cho sự khiết tịnh và là một trò chơi chữ trên tên của cô ấy; từ tiếng Ý ginepro. Các thiết lập ngoài trời là không phổ biến bởi vì, vào thời điểm đó, phụ nữ thường được miêu tả bên trong nhà.

*

Thánh Gioan Tẩy Giả

Được cho là bức tranh cuối cùng của Leonardo, Thánh Gioan Tẩy Giả được sơn giữa 1513 và 1516, khi High Renaissance đang chuyển sang chủ nghĩa Mannerism. Trong tác phẩm này Leonardo mô tả Thánh Gioan theo cách vui tươi, một đại diện không điển hình của người đàn ông thường được coi là một nhân vật bốc lửa. Ở đây, anh ta có mái tóc xoăn dài, được mặc áo nỉ và có nụ cười bí ẩn tương tự như nụ cười của Mona Lisa. Ngón tay trỏ của Thánh Gioan mở rộng về phía thiên đàng, gợi ý tầm quan trọng của sự cứu rỗi qua phép báp têm. Cử chỉ này cũng xuất hiện trong các tác phẩm khác của Leonardo.

*

The ehefs.orgrgin of the Rocks

Hai phiên bản gần giống hệt nhau của The ehefs.orgrgin of the Rocks tồn tại, một ở bảo tàng Louvre ở Paris, một ở Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn. Cả hai đều cao hơn sáu feet và mô tả Madonna và Jesus khi còn nhỏ, cùng với John the Baptist và một thiên thần. Bức tranh nằm trong bảo tàng Louvre được coi là phiên bản chính, có nghĩa là đó là phiên bản trước đó của hai. Nó được coi là gương mẫu của Leonardo sfumato kỹ thuật vẽ mà không tạo đường nét hoặc đường ehefs.orgền rõ ràng. Các số liệu được sắp xếp theo hình tam giác và cử chỉ với nhau, góp phần vào chất lượng tường thuật của tác phẩm.

*

The ehefs.orgrgin and Child với St. Anne

Trong bức tranh này hoàn thành xung quanh 1503, Leonardo mô tả Saint Anne, con gái của bà Đức Trinh Nữ Maria và trẻ sơ sinh Chúa Giêsu, người đang đấu tranh với một con chiên hy sinh. Thành phần năng động rõ ràng cho thấy Mary vươn ra phía trước Chúa Giêsu bé. Cùng lúc đó, cô ngồi trên đùi của Saint Anne, lồng vào nhau ba con số cùng nhau. Tương tự như kỹ thuật được sử dụng trong The ehefs.orgrgin of the Rocks, Leonardo thiết lập một cảnh tôn giáo trong một cảnh quan tuyệt vời. Nền miền núi truyền đạt sự quan tâm của anh về địa chất và là một chủ đề lặp lại trong nhiều tác phẩm nghệ thuật của anh.

*

Chầu Thánh Thể

Một công ehefs.orgệc ban đầu chưa hoàn thành, Chầu Thánh Thể được đưa vào 1480 bởi các tu sĩ Augustinian của San Donato A Scopeto gần Florence. Đáng chú ý là sự tồn tại của nhiều bản phác thảo và bản vẽ đã được thực hiện để chuẩn bị cho bức tranh này, nhiều hơn so với bất kỳ tác phẩm nghệ thuật khác được thực hiện bởi Leonardo. Khung cảnh bao gồm vô số người trong những tư thế khác nhau xung quanh Đức Trinh Nữ và Chúa Giêsu bé. Trong nền, có một cung điện đổ nát và những người đàn ông trên lưng ngựa tham gia vào một trận chiến hoang dã. Mặc dù nó không bao giờ tiến triển qua mực nâu và giai đoạn màu vàng son, Chầu Thánh Thể là một công trình quan trọng tiết lộ những gợi ý về những gì sẽ xảy ra trong cuộc sống sau này của Leonardo. Ông chỉ khoảng 20 tuổi vào thời điểm đó và cũng trên đường của mình để phá vỡ khỏi chủ của mình, Andrea del Verocchio.